影片似乎有部分段落的胶片损毁了吧，导致剪辑感觉有很多问题，人物动作连续性与镜头空间方向连续性有很多失误，剧本方面也有点主题先行，思想进步的几位角色的台词感觉都比较生硬，对表演的调度要求也比较随便而粗糙.
倒是姐夫这个最实际的人物最接地气，人物反而最实诚.
吴茵的表演也相对比较上乘，可能考虑到政府审查的因素，影片里处处暗含的左翼立场倾向都表达的特别曲折隐晦，都披了一层国民政府与小资产阶级的外套，孙道临的这个布尔乔亚式的角色虽然性格夸张，但27岁的他倒还真能演出一种幼稚病出来也是挺有能力的. 大团圆时对抗战的艰难困苦悲欢离合似乎总结表现的力度比较弱，注重的还是家庭单元的感情波澜. 但亮点却在结局极为紧靠着国共内战的时事，虽然立场倾向依然偏左，但一家人再次离散南撤，对战争没有离去的迷茫，倒反而有种时代预见自我构筑寓言式电影的典范，在统一自洽的前提下，对特定年代的政治议题及身份认同做出了绝佳的探讨，二战阴影下的个人命运给出了完美解读，在去处时间点后的文本中，更是放置了法制与个体在宗教与社会中不同定义等话题，最为人称道的是，文本并未限制住讨论方向，反而是在不断行进中扩展开来空间，在单一剧情线下，竟然可以给予了观众没有准确答案的选择，并使得自我解读都能在片中找到依据和对照. 为了达到这一目的，大岛渚在有限的资金之下，极力的去除舞台感，首先做的就是人物背部环绕镜头的使用，在轴线一侧进行镜头运动造成视点转移，其次不规则构图方式的选取再者是利用空间特性，根据真实环境来不断转换空间背景，还尽量的利用人物的大幅度走位，最值得说的是，由叙述引出的心理空间与潜意识、甚至虚构地域，进而得以使外景出现，减少舞台感.
发生致命的失误后，这名刺客在一场国际追捕行动之中与雇主们和他自己展开对抗 — 而他坚称这绝不是私人恩怨.
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