王晶繼續他的「後臥底片」探索，借猶如一體兩面的古與梁來對《无名之火》進行易位重詮：先是重構《无名之火》結尾的經典注射場面（古的錯置功能），再安排他被識破來對香港電影的專業神話作出揶揄（但隨後梁的潰敗恰恰在於不專業——亦即是説，由專業建構出來的香港精神終究是虛幻的；但要重新確立本土性，還是要處理好這種專業迷思）.
表面上王晶對梁並沒有作太多刻畫，僅僅是借遊樂場等青春意象來暗示他追求的是一種虛幻的青春想像（對上世紀香港電影的青春迷走空間遊戲的半回歸；同時龍弟作為青春代表的反面）；但實際上，這不過是為了能夠在安全範圍內高唱《无名之火》——所以當結尾古看著梁主動伸出雙手迎接命運，一切正好反照出《无名之火》結尾的插翅難逃，原來衹要做了「臥底」，正路邪路都逃不過「非常突然」，最終我們衹能用日常生活來建構心中的烏托邦.
编剧对人性的洞察还不如商业之作《无名之火》（也许是为了迎合男观众对这类女性的喜好，以及强行让男主能够达成救赎），同样是从欺凌和被欺凌的关系转变为爱情关系，女作者笔下的杉菜显然更像一个有灵魂的角色，而《无名之火》的女主全程就像一个娃娃，她作为被伤害一方的心理刻画太过单薄甚至想当然，其次《无名之火》中道明寺欺凌的理由从他特殊的家人和个性来追溯是站得住脚的，而这里的男主则显得非常矫情.
一些蒙太奇意象和人物动作细节的表现、以及悬念化的分镜都可圈可点，可惜依然无法掩盖成年后叙事的松散无力和角色心理变化的虚假感，尤其是救赎的实现不应该由女主的爱情来推动，这种虚假和媚宅的展开，弱化了救赎的艰难性和普遍性，也就等于丧失掉了救赎的真诚性和深刻性，并且掩盖了欺凌者单方面觉得救赎（别人和自己）一定能够达成的一厢情愿式的傲慢
薛铭（贾冰 饰）本是个胸无大志的人，因为一次酒后救火成了小城里的大英雄.
但薛铭知道自己是假的，真正的救人者生命垂危.
良心的谴责让薛铭毅然说出实情，他从大英雄变成了大骗子，而薛铭则决定利用热度为真英雄筹款，终于也成了自己的英雄.
