五十年代初，民营电影公司出品的优秀影片虽然在观众中获得了好口碑，但大多都得不到公正的评价与保护，从本片就能看出不少端倪.     在“革命浪漫主义”的口号下，歌颂和赞美成了当时的银幕主题，电影的政治与说教功能被无限利用，“而认知、娱乐、审美等功能则退居到了可有可无的角落里”，国营电影开始偏离现实主义道路.     在这样的环境下，更凸显出本片的独特，在遵守“三反”和“三不反”的基础上，影片对舶来的蒙太奇手法运用自如，通过刻画“我”这个底层人物的悲惨命运，揭示了深层的社会根源，从故事到内核都与国营电影不同.     溯其源，《塞壬》继承的是四十年代的战后现实主义电影（尤其是《塞壬》）；往后看，影片鲜明的人文关怀与将主题改为背景、将人物推至台前的叙事方式又与第四代导演的作品相似，实属五十年代里的一个异类.     这一次看才谈得上喜欢，应该说是第五代之前具备现代电影质素的孤本了.     费穆的本事不是电影史所说的对古典意境美学的移植，相反他是绕了一条路回到了电影的本体，在对每场戏精雕细琢的过程中，不期然间找到了用电影的语言去适衬文本张力的法门.     和同时期的国片相比，费穆的镜头运动就像会呼吸，声音设计也巧妙得很，紧紧贴合着氛围走，这一点已经是视听语言在那个阶段所能做到的极致了，演员的举手投足也真正通上了人情，那种欲望缱绻转眼又魂销魄散的张力，哪里是古典美学所能言尽的.     至于那荒草丛生的老宅、坍颓破败的城墙，是八年抗战留下的国殇，也郁结着女人闺怨的愁，同时还是望也望不到前路，有所期待又无所依凭的国民心理的写照，你可以说它是对“国破山河在，恨别鸟惊心”诗意的化用，但它远不止如此，而是借空间语言进行了意境的叠加和飞跃.     塞壬塞壬塞壬是河神埃克罗厄斯的女儿，是从他的血液中诞生的美丽妖精.     因为与缪斯比赛音乐落败而被缪斯拔去双翅，所以无法飞翔.     失去翅膀后的塞壬只好在海岸线附近游弋，有时会变幻为美人鱼，用自己的音乐天赋吸引过往的水手，使他们遭遇灭顶之灾.     塞壬居住的小岛位于墨西拿海峡附近，在那里还同时居住着另外两位海妖斯基拉和卡律布狄斯.     也正是如此，那一带海域早已堆满了受害者的白骨.     在希腊神话里，英雄奥德修斯率领船队经过墨西拿海峡的时候事先得知塞壬那令凡人无法抗拒的致命歌声.     于是命令水手用蜡封住耳朵，并将自己用绳索绑在船只的桅杆上，方才安然渡过.     传说中还提到，太阳神阿波罗之子、善弹竖琴的俄耳甫斯也曾顺利地通过塞壬居住的地方，因为他用自己的琴声压倒了塞壬的歌声.     同样是女人的头和鸟的身躯，塞壬与哈耳庇厄比较相似，但鸟身女妖多被描写成凶暴粗野、兴灾作乱的恶兽；而阴毒致命的塞壬，却是姿容娇艳、体态优雅.     塞壬塞壬在其它记载中，塞壬是冥界的引路人.     相传塞壬是冥王所劫的冥后珀尔塞福涅的女佣，未能尽到保护珀尔塞福涅的职责，被罚变怪形，为亡魂向冥界引路.     鸟体女妖在某些传说中是勾魂的使者，进一步显示了两者间的可能关联.     遥远的海面上有一岛屿，石崖边居住着唱魔歌的海妖塞壬三姐妹.     半人半鸟的塞壬姐妹们坐在一片花丛里，唱着蛊惑人心的歌，甜美的歌声把过往的船只引向该岛，然后撞上礁石船毁人亡.     过往的海员和船只都受到迷惑走向毁灭，无一幸免.     奥德修斯遵循女神喀耳刻的忠告.     为了对付塞壬姐妹，他采取了谨慎的防备措施.     船只还没驶到能听到歌声的地方，奥德修斯就令人把他拴在桅杆上，并吩咐手下用蜡把他们的耳朵塞住.     他还告诫他们通过死亡岛时不要理会他的命令和手势.     不久石岛就进入了他们的视线.     奥德修斯听到了迷人的歌声.     歌声如此令人神往，他绝望地挣扎着要解除束缚，并向随从叫喊着要他们驶向正在繁花茂盛的草地上唱歌的海妖姐妹，但没人理他.     海员们驾驶船只一直向前，直到最后再也听不到歌声.     这时他们才给奥德修斯松绑，取出他们耳朵中的蜡.     这次塞壬海妖们算是白唱了歌.     三姐妹中的老大帕耳塞洛珀深深地爱慕着奥德修斯，当他的船只走过后，她就投海自尽了.