半场好戏.
《鱼之子》的同一个故事，但微调不少，并且在故事主线上更合理，前半段是被逼入绝境的缉毒组警员们盘下炸鸡店做监控据点，这部分用高饱和的设定强化了主角们职业生涯的危机（老婆在气头上，女儿进门却喊自己升班长了），做炸鸡意外成功的反差感加上那些细节设计还算出人意表，中间部分开始疲态，一是主角们的纠结被给的太多了，二是贩毒组织整个处理太闹剧化，这就让后半段的动作设计失去基础（因为是闹剧氛围，观众如何跟着紧张？），虽然在设计上，强调这帮罪犯也是爱好热血缠斗的人（内部还分什么缉毒组重案组对打），但这种设计生硬，稀释不了后面的闹剧含量，而且女警员的所谓泰拳身手打的太假了.
喜剧还是需要智商和认真，你比观众聪明，才能吐槽犀利编排出人意表，你认真做事，才能在喜剧之外的部分调动观众情绪，总不能傻笑到底吧？刚和朋友谈到《鱼之子》，之前也记得讨论过拉斯似乎完全“不像”他所崇拜的名导们，但我个人一直觉得诸如德莱叶伯格曼老塔对他的影响是深深嵌在内核中的. 像在《鱼之子》之于《鱼之子》的人物再现，《鱼之子》可能就是他心目中《鱼之子》了，甚至要更深入一些. 中产阶级物质生活的叠加，人的自然状态——“白痴”成为奢侈体验，这是内核相近之处
而拓展的地方在于自反和暧昧的视角，“扮演白痴”这种重塑行为，是从一场从开始就注定不可能抵达的归途，看上去是在理智投机的利用白左思维勒索绑架，物质生活继续叠加，罪上加罪. 在自证中不堪一击的实验失败了，过程丑陋不堪，但是拉斯又不吝于展现人性联结自然而然的产生、给予受难者严肃的注目，这就是他早期作品中存在的模仿和拓展——在渎神行径中重现神性存在的可能，在猥亵形式内寻得宗教情感所在.
Non饰演的“ミー坊”（鱼君当时的昵称）每天盯着鱼画着鱼，时时刻刻都是关于鱼的事. 当父亲担心她与其他孩子有些不同时，母亲则是温暖地守护着持续鼓励着. 即使到了高中，“ミー坊”依然沉迷着鱼. 和小镇的不良少年成为了朋友不知不觉成为了活动中心. 最近开始一个人生活的“ミー坊”，在意想不到的相遇与重逢中受到了许多人的爱戴. 他义无反顾地跳入那独一无二的，只有自己能孑然前行的道路.
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