影片的镜头和声音，如梵高的画笔，结尾的标题如落款，一幅极尽完美的星空随之完成.
当人们走进爱或婚姻，就像走入中世纪的教堂，精神随高耸穹顶无限上升，但受石料和光线压制，人性也感受到巨大的压抑.
人变得卑微，成为教堂中水滴般的音符，彻底融入庄严肃穆的氛围，成为组成道德和宗教的结构. 工业迅猛发展，田园牧歌淡出社会的主导. 生产力提高，生活品质提升，一些人的意识发生巨大变化，目光更多投向理性与自己，发现伦理和规训非但无法解决很多具体的问题，更成为枷锁束缚人性自由. 过度强调标准和理性，也让人原本活跃的意识，被原本利于生产的思维所侵蚀，丧失最基本的感受，标准和科学知识成为新的“宗教”. 人茫然地站在十字路口，一切看似不可调和，但人类正是通过正视矛盾，并在其刺激中发展，任何事物都不是全知全能，都不能解决所有问题. “大白”在尝试解除小女孩受创心灵的武装时，删除武器来保存记忆，在拯救小女孩及全人类的生命时，删除记忆以增加武器. 边删美好回忆边和反派激战到全片最高潮，共同经历的一幕幕时光随风飘逝，伤感的音乐盖过战斗声，这场壮士断腕简直比得上《美国女孩》手撕坦克盖子那段. 从片头就预感结尾一定会弄得很催泪，因为“缺失”带来的伤痕一直萦绕在所有角色的心理状况上，让影片在讽刺当代人沦为科技奴隶的同时，始终有一股真切的痛伴随左右. 小女孩被童年创伤诱发出的敌对情绪描写得很准确，因此比通常动画里的主角激烈许多，易惹部分观众不习惯，但只要看进去，就能体悟影片用大白的友谊和责任感来弥补儿童创伤的主题. 片尾英雄舍身，只留下躯壳和空白的灵魂相伴小女孩左右，非常壮烈. 有不少这样的段落我喜欢的不得了，就算全片节奏比较仓促还是想五星2003年，移民美国五年的莉莉因罹患乳癌，抱病带著两个女儿芳仪、芳安从洛杉矶回到新店，与疏离多年的丈夫宗辉团聚. 芳仪因为中文障碍在班上成绩严重落后，被同学戏称为“美国女孩”. 横冲直撞的她面对母亲生病深感无力，最渴望的就是回到美国. 随时担心癌症恶化的莉莉不能谅解芳仪的各种叛逆行为，家庭成员之间的紧张关系一触即发. 在文化冲突、经济、疾病等压力之下，莉莉与芳仪的冲突节节升高，并在小女儿芳安于SARS期间被医院隔离时达到高峰. 莉莉原本即将分崩离析的家庭，因一场意外的疫情被迫面对彼此的心结，进而获得重新开始的契机. 林嘉欣王莉莉庄凯勋梁宗辉方郁婷梁芳仪林品彤 梁芳安曾宝仪韩医师夏于乔苏老师黄镫辉老刘张诗盈思婷妈妈蔡嘉茵数学老师蔡明修蔡伯林真亦林思婷林建岳、苗华川、杨迦安、何亚发苗华川、马君慈、（联合制片人）刘艳娥、朱任之、杨迦安、张林翰、阮宗海林书宇阮凤仪李国纶阮凤仪、李冰Giorgos VALSAMIS吴珮绫毛泽坤蒲思颖陈昱璇蔡家元张桐婷魏琥弦杜笃之、江宜真参考资料王莉莉王莉莉演员林嘉欣林嘉欣配音-家庭主妇. 2003年，移民美国五年的莉莉因罹患乳癌，抱病带著两个女儿芳仪、芳安从洛杉矶回到新店，与疏离多年的丈夫宗辉团聚. 随时担心癌症恶化的莉莉不能谅解芳仪的各种叛逆行为，家庭成员之间的紧张关係一触即发. 莉莉与芳仪的冲突节节升高，并在小女儿芳安于SARS期间被医院隔离时达到高峰. 梁宗辉梁宗辉演员庄凯勋庄凯勋配音-王莉莉的丈夫. 妻子带着两个女儿在美国生活，他独自住在新店五年，经常长期出差. 2003年与家人团聚，但是疏离多年使得他像是个客人. 患癌的妻子王莉莉与叛逆期的大女儿芳仪冲突节节升高，梁宗辉夹在中间当磨心. 小女儿芳安突然患上SARS，被医院隔离，全家人的关系才紧密起来. 梁芳仪梁芳仪演员方郁婷方郁婷配音-王莉莉的大女儿. 移民美国五年后，因母亲王莉莉罹患乳癌，全家从洛杉矶回到新店，与疏离多年的父亲宗辉团聚. 芳仪因为中文障碍在班上成绩严重落后，被同学戏称为“美国女孩”. 横冲直撞的她面对母亲生病深感无力，最渴望的就是回到美国. 参考资料歌名作词作曲演唱备注《尽在不言中》陈绮贞陈绮贞陈绮贞片尾曲参考资料时间届次奖项获奖结果2021年第34届东京国际电影节亚洲未来单元-最佳影片《美国女孩》入围2022年第24届台北电影节最佳剧情长片 《美国女孩》获奖最佳新演员方郁婷最佳导演阮凤仪提名最佳编剧阮凤仪、李冰最佳女主角林嘉欣方郁婷最佳男配角庄凯勋最佳新演员林品彤最佳摄影Giorgos VALSAMIS最佳剪辑毛泽坤最佳配乐吴沛绫最佳美术设计陈昱璇第40届香港电影金像奖最佳亚洲华语电影《美国女孩》获奖第13届青年电影手册年度盛典华语十佳影片《美国女孩》获奖2023年第16届亚洲电影大奖最佳女主角林嘉欣提名参考资料宣传活动2021年10月5日，该片发布前导预告. 11月5日，该片发布正式预告. 12月9日，该片发布演员特辑. 参与公司出品寰亚电影制作有限公司水花电影股份有限公司杰威尔音乐有限公司G.H.Y.culture&Media（新加坡）制作水花电影股份有限公司参考资料非典的特殊时空座标，固然赋予了该片走出私人记事的可能，再逢现今新冠疫情笼罩，更成功搭建这个故事在此刻被回望的必要性. 然而在时效上的恰当，无法消弭题材本身的陈旧，这些跨文化的家庭伦常在过去20、30年早被一再复诵. 《美国女孩》事实上并未对所谓的文化碰撞有过多著墨，反倒是在时空书写上的延滞，让本片承托了另一种“乡愁“，为本片搭建起一条连结观众的情感隧道. 比起以生老病死的“无常“放大亲情的裂缝，该片在叙事上其实是将生死的忧患转译为成长的“恐惧“. 自此，该片也从归乡片的惯常套路中逸脱而出，实现了与青春成长电影的合流. 然而，若要因此说该片是一部真真正正的成长电影，却又极不准确. 它事实上并未紧随芳仪或芳安的个人视角，而是相对公允地给予每个角色平衡的视点. 较之孩童的蜕变启蒙，该片其实更重在对家庭关系的再探与重塑. （《放映周报》评）《美国女孩》之所以动人，除了那些属于一个世代的集体回忆，最主要的仍是附着于电影每一幕的情感，导演阮凤仪将亲自经历转化成电影情节，让自己投射在创造出来的角色芳仪身上，透过她来回顾成长历程，在已经31岁的阮凤仪回头去看当年才13岁的阮凤仪，从芳仪与母亲王莉莉的相爱却又相杀的矛盾之中，去得到重新审视过去并检讨自己的机会，因此她并没有仅让芳仪这个角色单方面说话，而是选择放入母亲的观点，试着站在母亲的角度来看待她曾经的不成熟、更想从王莉莉身上感受着母亲的焦躁与烦闷，还有母亲拼命想传达可总被自己无视的爱. （开眼电影网评）.
