不是简单指向“美国梦”这个现象的破灭，而是让人体会现象背后成功学对人，人与人关系的异化.     “成功是人生的最高意义，为其我可不择手段.     ”杜邦和迈克是一对被该观念异化的个体，前者达到了成功却始终空虚，用更多成功填补自己；后者则在品尝一次成功陷入无法成功的焦虑，连相依为命的哥哥也可当作成功的阻碍.     进而，二者之间的关系是以彼此达到“成功”为最高目的的病态关系.     彼此利用控制依赖，唯独没有真情.     哥哥将人与人的真情视作最高价值是对成功学的反叛和讽刺，却又直戳杜邦内心的软肋，照映出他内心的丑恶与空虚，折射出他已经被阉割的需求——对爱求而不得的渴求.     哥哥的存在只会让杜邦恼羞成怒如坐针毡，选择将其同化是他唯一能做的事情，如果无法那就只能摧毁.     这是对美国成功学绝佳反思，自从库布里克后很久没看到这么有思辨性的佳作了.     《血战虎门》打卡，第四代导演发轫作.     片子本身不值五星，但历史文化意义值五星.     首先从技巧上讲，演员的表演基本还停留在老一代的风格与水平上，台词念得就像译制片配音（自行脑补类似“闭上你那该死的嘴，小心我用靴子狠狠踢你的屁股”之类）；导演摄影剪辑配乐的技巧就有点儿意思了，固定机位长镜头和摇镜用于制造现实主义风格（问题在于并不熟练，摇镜摇得很生涩，固定机位居然在晃……在晃……），但快速推拉镜头（从远景到大特写，再反过来）、倾斜镜头、升格定格、特效、梦境与幻觉、色调多次突然变化、低调或高反差的灯光、众多隐喻又正像戴锦华老师说的那样，证明对巴赞的学习只是表象，实则暴露出第四代导演对个人风格、新的电影语言的探索欲望.     电影的问题也正如戴老师所言，导演受限于时代与自身，批判流于肤浅，哀怨与抚伤多过严肃思考.     清末，鸦片被英商包装成“福寿膏”大肆销往中国，无数国民深受其害.     广州城内烟馆遍地开花，烟鬼们趋之若鹜，河底沉尸、卖子换烟之事屡见不鲜，家破人亡者不计其数.     钦差大臣林则徐（姚橹 饰）奉旨南下销烟，却因触及鸦片背后官商勾结的黑色利益链而屡遭报复，暗杀刺客、人肉炸弹......遭困之际，民间志士华继良（谢苗 饰）联合“街头老夫子”小野（张皓森 饰）、“换皮大师”阿泰（南思恺 饰）、“将门巾帼”安木兰（张梓杉 饰）兵分多路，深入虎穴，与大烟贩何世清（杜玉明 饰）斡旋交易.     不料，销烟在即，英国以强硬外交手段介入向清政府施压，而此时心有疑虑的华继良竟选择背叛林则徐，危机一触即发.......