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莫来蒂对他者的态度用玛格丽特反复跟演员强调：要游离角色之外.
这是他对待政治、人际沟通和电影工作的观点，要尊重人与人之间的距离，保持自我又拒绝同化，这个观点隐藏在开头，示威者冲向警察一幕戏中批评演员过于投入暴力，玛格丽特反对站在道德至高点的社会电影，这种道德思考的模糊性使她过分疲倦、噩梦不断，不懂如何用语言的修辞（就像女儿讨厌的拉丁语考试）正确表达情感，美国演员情感外露的自吹自擂正好打破了她的情感表达无能，他浮夸的情感释放成为缓解玛格丽特家庭压力的调节器；莫莱蒂惯常用琐碎细节消减悲情元素，如病院探望母亲的场景，喝了一半的酸奶、检测仪的夹指、输液瓶和护士普通的慰问，营造一份平静坦然的面对；叙事欠缺的是思考和回味，平淡无奇的台词不听也没有损失，家庭主线与工作状况的片段显得格格不入缺乏共通性. 宝嘉康蒂这个迪士尼女主角里的异数，却是迪士尼人物塑造风格的一次转折，虽然她罕见的写实线条造型，完全成人化的心理与逐爱行为，没有被后来的迪士尼作品所延续下去，但开启了第一个在心理成熟的基础上，性格完全自主的女主角，于是才有了后来更知名的花木兰和冰雪公主. 此片外在面貌上具有某种历史氛围，但与实际的历史还是相差甚远，印第安人与白人殖民者的冲突对双方而言都必然是极为残酷的，像宝拉康迪这样的印第安人面对遭遇极端生存困境的早期殖民者做了妥协，并伸出援手，可结果是更多殖民者到来. 而殖民者即使主观上没有种族灭绝的计划，可携带来的疾病在客观上就已造成了灭顶之灾，宝拉康迪也正是因此而青春早逝. 历史的残酷就是如此无可奈何！此片对自然背景的线条风格难得相当艺术化的写意，音乐方面尤其是歌词方面也散发出强烈的泛灵美！照亮童年，为爱发光！七位导演取材原创绘本改编七个短片，以爱为主轴串联，从不同视角讲述“我和我的童年”. 该片聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长等故事题材，用水墨、剪纸、水彩等不同的艺术形式，展现了独特而治愈的国风美学，唤起了全民心底关于童年最深处的情感共鸣.
